La compagnie propose un programme de sensibilisation à la danse assorti à la diffusion de ses spectacles. Ces actions s’adressent à un large public de danseurs amateurs ou professionnels, professeurs de danse, d’EPS, professeurs des écoles, étudiants, élèves d’enseignement élémentaire et secondaire…
Ces interventions peuvent prendre plusieurs formes :
Ateliers de pratiques artistiques
Découverte des différents métiers du spectacle.
Conférences.
Mise à disposition de nos compétences artistiques et professionnelles.
Intégrer des projets divers proposés par des personnes extérieures à ce domaine. Ex : intégration de projets de classes, de travailleurs socio-éducatifs…
Les Ateliers de pratiques artistiques:
Catherine Dreyfus développe au cours de ces ateliers un travail sur les sens qui permet d’aborder de façon ludique un certain nombre de thématiques se retrouvant dans toutes les disciplines artistiques. Ainsi le regard, le toucher, l’écoute de soi, des autres, sont des notions privilégiées qu’elle travaille avec le corps comme support.
« Chacun est une merveille, il suffit juste de le vérifier à l’expérience »
Nous avons tous un potentiel en nous qui ne demande qu’à faire surface. En partant des propositions des uns et des autres nous trouvons chacun notre propre danse.
-
Travail spécifique lié à la diffusion des pièces :
Dossier pédagogique spectacle
Eloge de la Métamorphose
-
Travail spécifique lié à la diffusion des pièces jeunes publics :
L’artiste a une responsabilité toute particulière avec le jeune public. Il doit se soucier de la façon dont il va transmettre
son œuvre, autant, sinon plus que pour les adultes. Cela ne s’improvise pas du jour au lendemain, et nécessite une réflexion
approfondie, une implication conséquente.
Le spectacle doit être accessible et compréhensible pour l’enfant. Il ne doit pas nécessairement passer par une structure narrative mais
dans tous les cas il doit être jalonné de points de repère auxquels l’enfant peut se référer et à partir desquels il construit sa propre
histoire. Ces jalons doivent être posés avec une grande attention afin d’éviter toute forme infantilisante. Le spectacle doit donner autant
matière à se divertir, qu’inciter à réfléchir.
Accompagner les enfants aux spectacles de danse n’est également pas une démarche anodine. Comment préparer ce moment privilégié? Quels
mots, quelles clefs, pouvez-vous leur apporter afin que l’enfant s’ouvre entièrement au langage du corps ?
Nous vous invitons à prendre ensemble ce temps de réflexion afin de préparer au mieux la venue des enfants au spectacle et de pouvoir
même peut-être imaginer cet événement comme le départ d’une aventure, que vous pourrez vous approprier et développer avec eux.
Ainsi, à l’aide de fiches pratiques, nous vous apportons des pistes de travail pour préparer la venue des enfants au spectacle.
Ces fiches pratiques peuvent être utilisées en complément ou non de la venue des artistes dans les classes.
Dossier pédagogique spectacle
Et si j'étais Moi !
/ Fiches pratiques spectacle Et si j'étais Moi !
-
Projet spécifique en milieu scolaire :
La compagnie s’attache notamment à trouver des ponts entre les disciplines
enseignées à l’école et le travail de recherche, de création et de représentation du spectacle vivant.
Cette transversalité favorise chez l’enfant le désir de connaître, l’envie d’apprendre, l’acquisition de l’autonomie. Elle lui permet de découvrir de nouvelles méthodes de travail, d’apprendre à rechercher et à traiter l’information, à élaborer un projet, de l’organiser et de le mener jusqu’à son terme. De plus, elle met l’accent sur le respect, la confiance et la relation aux autres. Elle fait passer de l’individu au groupe.
Ce travail permet également de développer la créativité. Il passe par l’exploration, en découvrant les potentialités de chacun, en les développant, en prenant confiance en soi, à l’utilisation de cette exploration en faisant ses choix, en prenant des décisions diversifiées et en nuançant son propos, pour aller vers un temps de composition ou de structuration en organisant sa production seul et avec le groupe.
De plus la transversalité permet à chacun des enfants de forger ses propres valeurs culturelles, d’avoir accès au spectacle vivant, à l’œuvre, pour exercer sa pensée, tenter de comprendre le monde à travers l’art.
Toutes les matières enseignées en milieu scolaire peuvent être abordées par le biais de la danse et du spectacle vivant. A l’aide d’une pédagogie active, nous abordons l’école de façon ludique.
Cours de français : Comment la littérature sert-elle la création ?
Nous travaillons ainsi sur la thématique du spectacle : rédaction de textes, recherche de documents, composition de texte, interprétation d’une histoire par le corps…
Mathématiques : Inscription du danseur dans le temps et l’espace, étude des volumes, de la distance, de la géométrie, de la symétrie… tout cela appliqué à la construction chorégraphique…
Sciences Naturelles : étude appliquée du corps : les articulations, les muscles.
Aborder les éléments eau, terre, air, feu. Comment se traduisent-ils dans le corps ?...
Sciences Physiques : étude du poids, du contrepoids ainsi que tous les aspects techniques de la création d’un spectacle…
Education civique : approche de la gestion d’une compagnie et du système culturel français.
Rencontre avec les différents métiers du spectacle…
Langues vivantes : travail sur la musicalité et l’accentuation des mots en élaborant une bande son. Apprentissage du vocabulaire lié à la thématique du spectacle…
Histoire : étude de l’histoire de la danse ainsi que de la thématique du spectacle replacée dans le contexte historique…
Géographie : étude des plans, du relief, du paysage, création d’un décor…
Arts plastiques : création de costumes, de décors, étude de la scénographie…
EPS : Pratique de la danse…
…
Ces interventions se font en étroite collaboration avec l’équipe pédagogique. Un travail en amont et en aval peut être assumé par les enseignants. Le projet aura d’autant plus de résonance.
D’autre part, ces actions peuvent être conduites en fonction du programme scolaire, d’où l’intérêt également de travailler en binôme artiste - enseignant. Elles donnent lieu à un rendu du travail des élèves pouvant prendre des formes diverses : spectacle, exposition, élaboration d’un journal, d’un film…
Les pratiques artistiques sont un outil de développement de la personne, un moyen d’épanouissement, un apprentissage de l’autonomie alliant l’effort et le plaisir, un moyen d’expression et de créativité. De plus, elles mettent l’accent sur le respect, la confiance et la relation aux autres en se reliant à l’autre et au collectif. Elles font passer ainsi de l’individu au groupe, du particulier à l’universel et redonnent ainsi au sujet sa place dans la société et dans l’aventure humaine.
Nous essayons de donner des supports d’ordre artistique aux personnes en difficulté, en situation d’exclusion, pour leur permettre de trouver ou de retrouver leur place dans la société.
L’objectif est de proposer principalement à des publics en difficulté (IMPRO, Milieu carcéral, handicap…) des modes d’intégration s’appuyant sur des supports artistiques et culturels permettant de valoriser les savoir-faire et les savoir-être des personnes mobilisées dans le cadre de ces actions. Nous mettons l’accent sur les potentialités de chacune et de chacun plutôt que sur leurs déficits.
En d’autres termes, il s’agit d’en faire des « acteurs » dans le vrai sens du terme et d’aborder ensemble la culture de façon transversale.
« On ne peut entrer en société, qu’étant mêlé à une histoire ».
Grâce à une pédagogie active et un outil créatif que sont l’expression corporelle, l’acte chorégraphique et d’autres métiers du spectacle, nous abordons les problématiques (sociales, professionnelles, égalitaires…) des personnes en difficulté, et cela de façon ludique.
Ces ateliers s’appuient sur des professionnels des métiers de l’art, afin d’ancrer leur mission dans le champ de l’insertion et non des loisirs. Ils s’appuient également sur un psychologue constituant ainsi des binômes construits à partir de compétences complémentaires.
Les notions abordées au cours des ateliers sont:
- Ecoute de l’autre.
- Respect de soi et des autres.
- Prise de parole.
- Respect des règles.
- Confiance en soi et en l’autre.
- Autocritique = esprit d’analyse.
- Prendre des initiatives = être actif.
- Aller vers l’autre.
- Contact physique avec l’autre.
- Notion d’espace.
- Notion de temps.
- Dramaturgie = imagination.
|