Nous avons tous un potentiel en nous qui ne demande qu’à faire surface.
En partant des propositions des uns et des autres nous trouvons chacun notre propre danse.


Actions culturelles autour des créations

L’artiste a une responsabilité toute particulière avec le jeune public. Il doit se soucier de la façon dont il va transmettre son œuvre, autant, sinon plus que pour les adultes. Cela ne s’improvise pas du jour au lendemain, et nécessite une réflexion approfondie, une implication conséquente. Le spectacle doit être accessible et compréhensible pour l’enfant. Il ne doit pas nécessairement passer par une structure narrative mais dans tous les cas il doit être jalonné de points de repère auxquels l’enfant peut se référer et à partir desquels il construit sa propre histoire. Ces jalons doivent être posés avec une grande attention afin d’éviter toute forme infantilisante. Le spectacle doit donner autant matière à se divertir, qu’inciter à réfléchir. Accompagner les enfants aux spectacles de danse n’est également pas une démarche anodine. Comment préparer ce moment privilégié? Quels mots, quelles clefs, pouvez-vous leur apporter afin que l’enfant s’ouvre entièrement au langage du corps ? Nous vous invitons à prendre ensemble ce temps de réflexion afin de préparer au mieux la venue des enfants au spectacle et de pouvoir même peut-être imaginer cet événement comme le départ d’une aventure, que vous pourrez vous approprier et développer avec eux. Ainsi, à l’aide de fiches pratiques, basées sur le même processus de création que celui utilisé par l’équipe artistique lors de l’élaboration  des spectacles, nous vous apportons des pistes de travail pour préparer la venue des enfants au spectacle. Ces fiches pratiques peuvent être utilisées en complément ou non de la venue des artistes dans les classes.

AUTOUR DE LA CREATION FRUSQUES
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AUTOUR DE LA CREATION MIRAVELLA
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AUTOUR DU SPECTACLE ET SI J’ETAIS MOI !
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Mots d’enfants suite aux ateliers autour d‘Et si j’étais moi !

AUTOUR DU SPECTACLE ELOGE DE LA METAMORPHOSE
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Actions culturelles spécifiques en milieu scolaire

La compagnie s’attache notamment à trouver des ponts entre les disciplines  enseignées à l’école et le travail de recherche, de création et de représentation du spectacle vivant. Cette transversalité favorise chez l’enfant le désir de connaître, l’envie d’apprendre, l’acquisition de l’autonomie. Elle lui permet de découvrir de nouvelles méthodes de travail, d’apprendre à rechercher et à traiter l’information, à élaborer un projet, de l’organiser et de le mener jusqu’à son terme. De plus, elle met l’accent sur le respect, la confiance et la relation aux autres. Elle fait passer de l’individu au groupe.  Ce travail permet également de développer la créativité. Il passe par l’exploration, en découvrant les potentialités de chacun, en les développant, en prenant confiance en soi, à l’utilisation de cette exploration en faisant ses choix, en prenant des décisions diversifiées et en nuançant son propos, pour aller vers un temps de composition ou de structuration en organisant sa production seul et avec le groupe. De plus la transversalité permet à chacun des enfants de forger ses propres valeurs culturelles, d’avoir accès au spectacle vivant, à l’œuvre, pour exercer sa pensée, tenter de comprendre le monde à travers l’art.
Toutes les matières enseignées en milieu scolaire peuvent être abordées par le biais de la danse et du spectacle vivant. A l’aide d’une pédagogie active, nous abordons l’école de façon ludique.

Cours de français : Comment la littérature sert-elle la création ? Nous travaillons ainsi sur la thématique du spectacle : rédaction de textes, recherche de documents, composition de texte, interprétation d’une histoire par le corps…
Mathématiques : Inscription du danseur dans le temps et l’espace, étude des volumes, de la distance, de la géométrie, de la symétrie… tout cela appliqué à la construction chorégraphique…
Sciences Naturelles : étude appliquée du corps : les articulations, les muscles. Aborder les éléments eau, terre, air, feu. Comment se traduisent-ils dans le corps ?…
Sciences Physiques : étude du poids, du contrepoids ainsi que tous les aspects techniques de la création d’un spectacle…
Education civique : approche de la gestion d’une compagnie et du système culturel français. Rencontre avec les différents métiers du spectacle…
Langues vivantes : travail sur la musicalité et l’accentuation des mots en élaborant une bande son. Apprentissage du vocabulaire lié à la thématique du spectacle…
Histoire : étude de l’histoire de la danse ainsi que de la thématique du spectacle replacée dans le contexte historique…
Géographie : étude des plans, du relief, du paysage, création d’un décor…
Arts plastiques : création de costumes, de décors, étude de la scénographie…
EPS : Pratique de la danse…

Ces interventions se font en étroite collaboration avec l’équipe pédagogique. Un travail en amont et en aval peut être assumé par les enseignants. Le projet aura d’autant plus de résonance.

D’autre part, ces actions peuvent être conduites en fonction du programme scolaire, d’où l’intérêt également de travailler en binôme artiste – enseignant. Elles donnent lieu à un rendu du travail des élèves pouvant prendre des formes diverses : spectacle, exposition, élaboration d’un journal, d’un film…

 

Les formations de formateurs

La compagnie propose des formations de formateurs ayant pour objectif de donner des outils clairs aux personnes encadrant des groupes déjà identifiés et constitués afin de leur permettre de conduire par eux-mêmes des projets artistiques. Ces formations leur donnent également des clefs pour accompagner, en binôme avec des artistes, d’autres projets et leur permettent par ailleurs de préparer la venue des enfants aux spectacles.
Ces personnes ressources, enseignants, animateurs sont souvent au quotidien auprès de leurs groupes et peuvent ainsi effectuer un travail de fond sur un long terme. Ainsi l’association Artistes/Encadrants offre un binôme pertinent pour travailler conjointement sur un projet artistique.

Les projets artistiques peuvent être de deux formes :
– Un projet initié et conduit par l’encadrant du groupe. Dans ce cas la formation de formateurs permet d’acquérir des outils qui lui permettent de développer, nourrir et enrichir son projet.
– Un projet impulsé par compagnie où l’encadrant aura le rôle de relais entre le groupe et l’artiste. La formation lui permet de travailler en amont et en aval de la venue des artistes.

 

 

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